钢琴中琶音的作用及练习方法有哪些

  由于钢琴音乐是一种和声音乐，所以琶音一直作为基本功来进行练习，和声的基础是和弦的连续，琶音又是和弦的一种形式，因此，琶音在钢琴演奏中占有十分重要的地位。
  琶音是和弦的一种形式，练习琶音的过程，就是熟悉各个调性、调式的各种和弦的位置及和弦的不同色彩的过程，所以当我们弹好了琶音，也就等于弹好了许多钢琴曲的片断。
  弹好琶音在于手位迅速转移，其难度比弹好音阶要大得多，而其中关键又在于手腕灵活的协调配合，所以，琶音练习，可以帮助我们获得良好的弹奏感觉和状态。
  另一方面，在练习弹奏琶音时，由于手指是在比弹奏音阶时更大的范围内活动，我们必须对手指能力提出更高的要求，所以，弹琶音也是训练手指的灵敏和活力。
  一、技术要点
  1.力度均匀，除*高*低音可略为强调外，中间没有强弱变化，尤其要避免遇到大指就弹出重音的习惯；
  2.声音线条连贯，动作线条连贯；
  3.声音清晰。
  在以上三点基础上要达到力所能及的快速，至少要弹奏出有流畅感、爽快感的速度来。
  对手腕的要求：乐句音符结束、休止符前的音符等，都应力求用手腕带起来，持续进行的二分音符、全音符等长音符，即在下键的同时就要有提手腕的意识，都要用手腕将手指带起来（先提手腕，手指处于被动状态）。
  对形体的要求：演奏者要根据音乐的拍子，头部带动上身有节奏的略微向左右晃动一点。幅度不要过分，快慢适中，避免身体前哈后仰，或弯腰驼背缩脖子。
  是否会用手腕、手臂，自如洒脱地营造钢琴音乐，是演奏水平高低的标志，俗话说：行家一出手，就知有没有。
  是否有深厚地钢琴技术功底，除了手指飞舞、音符跳动外，手腕、手臂、形体的动作及其面部的表情，也都是演奏艺术中重要的不可分割地组成部分。
  二、琶音与指法
  1.琶音演奏的基本内容和对手指的要求
  演奏过程中，力求拍点正确、节奏准确、节拍平稳，和弦、双音程下键整齐，力度有所变化，手臂尽量保持水平移动，避免全身使劲、胳膊绷紧、手腕下压的弊病。
  指尖好比平常说的刀刃一样重要，触键的瞬间，第*关节的指尖是力的载体，它处在用力的状态。手指在触键的前提下，指尖始终保持站立不折指、不松软的状态，即：手指尖要站立，抓住、抓稳、抓牢键。其它关节，包括手臂都要尽量放松。
  除了八度以上的扩指外，各手指都要尽量保持弧形；力度要均匀一致，防止拇指下压、力度过大，也要注意小指容易变形或力量偏弱的毛病出现。
  2.传统琶音指法
  m.d（右手代号）：凡是主音在白键的所有大小调，均用1、2、3、5指。
  m.s或m.g（左手代号）：主音在白键的大调琶音：D、A、E、B均用5、3、2、1指（两组以上中途避开小指）。
  主音在白键的小调琶音指法均用5、4、2、1，共有：a、e、b、d、g、c、f七个小调。
  琶音指法中，2指为必用指法，3、4指通常为选择指法，即：用3指不用4指。用4指不用3指。
  在音阶、琶音指法中，主音如果是黑键，在跨指返回时用2指弹奏。
  属、减七琶音，在越向另一手位跨指弹奏时，均用4指。
  忌讳的指法：在基本练习中除了 大调、 小调这两个调的琶音，黑键有拇指、小指参与外，其它各调一概都要避开拇指、小指弹奏黑键。
  3.指法应用标准
  指法在钢琴演奏中不仅是十个手指的代名词，更是包含和体现着演奏者科学、规范、巧妙地运用指法、技巧的方法，指法是演奏者乐感、节奏感综合能动性的具体表现。各种指法的特点和能动性，只有具备以下条件才算是合格的，或者说是符合演奏标准的：顺指舒展，扩指自然，穿指流畅，跨指连贯，换指科学，缩指简便，轮指清晰，跳指矫健。多键指准确，和弦在拍点，大跳及时。快而不乱。
  摆在每一位演奏者面前的课题和任务就是：探寻指法的潜力、体验指法的神气、追求指法的严谨、研究指法的科学，掌握指法的规律，运用指法的奥妙。
  实践证明：好的指法是钢琴演奏中的基本规律，而不是人为的框框和规定。