书法学习之“如何用笔”

“用笔”的方法包涵很多方面：要学会“写两头、带中间”;要学会两种用笔，即中锋用笔、侧锋用笔;要学会两种起笔，既楷书起笔、篆隶起笔;要学会不同书体的用笔，既篆隶的用笔、楷书的用笔、行草的用笔。

　　一.两种用笔

　　任何字体都存在两种用笔，中锋和侧锋。如二王的书法，是中锋用笔的代表，侧锋用笔，是很难表现出二王的风采;金农的隶书，是侧锋用笔的代表，中锋用笔，同样表现不出金农的味道。因此，学习用笔、研究用笔，是学习书法的关键和捷径。古人有学书“用笔为上”的说法，说明了用笔的重要性，同时也是学书的捷径中的捷径。用笔就如同行走，会走了，想到那里去就可以到那里去，就可以朝着自己的目标前进，否则只是一句空话。

　　1.中锋用笔：应该理解为使笔垂直于纸面，这样，可以很自如地向任何一个方向运动，也就是所谓的“八面出锋”的用笔方法。怎么才能做到“八面出锋”呢?这首先要求笔一定要拿直，只有笔直才可以向“八面”(上、下、左、右、左上、右上、左下、右下任何一个方向进行)运动。二要学会用笔锋。笔锋是什么?笔锋就是笔毫*有弹性的地方，在笔毫的尖部三分之一处。这样运动*灵活，写出的线条也*有弹性。当一个线条、一个字写完时，毛笔又恢复初始之状态，挥洒自如。这如同行走时大腿带动小腿自由向前摆动，左右交替进行，显得轻松自如。如果身体往下蹲，腿成弯曲的状态，行走时就显得费劲、吃力且不好看。这和中锋用笔是同一道理，但特殊的用笔就另当别论了。

　　2.侧锋用笔：顾名思义，笔锋是侧着的，也就是说笔不垂直于纸面。为了达到特殊的艺术效果，掌握侧锋用笔是很必要的。此向技术是在“中锋用笔”中发展而来的，也就是说，在掌握好“中锋用笔”后，再去学习、研究“侧锋用笔”，可以说“侧锋用笔”的技术更高一些、难度更大一些，运用的好，可以增姿添彩，用的不好败笔一个，反而弄巧成拙。根据侧锋用笔的形态，可分为：

　　(一).笔斜的用笔，笔杆向身体内侧倾斜(写横画);笔杆向右侧倾斜(写竖画)。

　　(二).笔直的用笔，笔用到笔肚或笔跟处，也是侧锋之态，古人称之“刷笔”。

　　二.两种起笔

　　在“用笔”的起笔中，只有两种起笔，一是楷书起笔法;二是篆隶起笔法。把楷书笔画的起笔换成.篆隶的起笔，就变成篆隶书笔画了。

　　1.楷书起笔法：其方法是将笔从左上往右下顿笔，少驻往右行笔。有的说了，不是说楷书还要藏锋吗?是啊，楷书的藏锋是在中运动进行的，也就是说在空中就做好了，这样做既增加了笔画之间的联系，又符合笔意。任何一个起笔都应看作一个笔画结束的开始，它们之间是紧紧地联系在一起。

　　2..篆隶起笔法：其方法是：写横时，笔从右向左再到右转一个圈，少驻往右行笔;写竖时，笔从下向上运动旋转再向下。即欲右先左，欲下先上。需要注意的是，篆隶的起笔，千万不能有楷书的顿笔动作。

　　三.不同书体的用笔

　　不同的字体有不同用笔。从字体上讲，有篆隶的用笔、楷书的用笔、行草的用笔。这些都要分别去掌握，达到一定程度后，要综合训练。因为，各种不同的“用笔”可以互补，对书法“用笔”的完善，起到很重要的作用。在书体与书体之间，没有直接的联系，不是说隶书写好了，楷书也就可写好，或者说楷书写好了，行草就能写好。如萝卜、白菜虽然都是蔬菜，但谁就是谁，吃到嘴里各是各的味道。在书体中有篆隶的用笔、楷书的用笔、行草的用笔。不同的用笔，写出不同的线条，不同的线条组成不同风格的汉字。从细的方面讲，每个字帖都有其严格的用笔方法，如书谱有书谱的用笔方法，兰亭有兰亭的用笔方法，只有掌握了各自独有的用笔方法，才能表现出其独特的艺术特色。因此，我们要通过研究、实践找出它们的用笔方法，这对学好书谱、兰亭起着重要的作用。其他字帖也是如此。

　　1.篆隶的用笔：篆隶的用笔是平白直铺式的用笔方法，在行笔的过程中不要求笔的起伏变化;写出的线条像筋一样，具有弹性。

　　2.楷书的用笔：楷书的用笔是高低起伏式的用笔方法，在行笔的过程中要求笔要有上下起伏、高低即抑扬顿挫的变化，起笔或是从上到下、或是从下到上进行运动。

　　3.行草的用笔：有拖带式、跳跃式、苦藤式、绞笔式(缠绕式)、折笔式等的用笔方法。拖带式、苦藤式、绞笔式(缠绕式)是笔画与笔画之间直接的联系，跳跃式是笔画与笔画之间间接的联系，在行笔的过程中要求笔上下跳跃、拖带以提高书写的速度。不同的笔法产生不同的效果，表现出不同的风格。这要在实践中认真体会，反复锤炼才能得其真谛。

　　四、“用笔”的姿势

　　“用笔”的姿势，是根据字的大小、追求的效果不同而选择的书写姿势。可分为：坐式的用笔姿势和立式的用笔姿势两种。

　　(一)座式的用笔：坐式的用笔是又分为枕腕式用笔、悬腕式用笔两种。

　　(二)立式的用笔：顾名思义就是站立式的“用笔”姿势。

　　五、“用笔”的节奏

　　节奏就是快慢，没有快慢就不成节奏。节奏是书法艺术的生命，就像音乐一样，高低快慢产生了优美的旋律。在书法的用笔上，节奏是以慢、快、慢形式表现的。至于怎么把握这个“度”，这就要看熟练程度了。

　　六、“用笔”的力度

　　笔画怎样才能表现出“力度”，这里有功夫，也有技巧。怎么表现出这个“力度”呢?要研究笔毫在接触纸的瞬间是怎么表现的。从经典的作品中看到，行笔的瞬间应该是爽快的，没有丝毫的犹豫。就如我们观察到的流星、闪电，是那么自然地在我们眼前经过，使我们看到了明亮、速度和穿透力。

　　七、“用笔”的位置

　　在宏观上讲，笔毫的任何位置都可以用，这是全面的技术，这就是古人讲的法无定法。一般而言，书法用笔的位置，可根据写字的大小、个人的习惯不同而定，如写小字，要写实，要求笔画精到、准确、美观、漂亮，执笔较低;写大字，要写意，要求随意、洒脱、粗旷、天然，执笔较高。

　　八、“用笔”的创造

　　所谓的创造就是在传统的用笔上有所发展、有所创新，不要墨守成规。这里强调得更多的是新颖，视野不受时间、空间的限制，扩大、丰富书法“用笔”的表现方法。如颜真卿(麻姑仙坛记)、李叔同用篆书笔画写楷书;何绍基、康有为用篆书笔画写行书;还有用人行书、草书的笔法写篆书、隶书，使人耳目一新。总之，“用笔”的创造，就是想别人想不到的，做别人做不到的。

　　书法的“用笔”是很多的，千变万化的，我们尽可能地多了解一些，找出适合自己的用笔方法，这是我们学习用笔的目的。实际上“用笔”的过程是不断完善、不断形成习惯、不断熟练的过程。