【声乐】如何唱好一首歌

　要唱会一首歌，是一件较为简单而又平常的事。任何人只要具备说话的能力就能用声音去哼唱。但是，你要想唱好一首歌，却绝非易事。

　　这个问题始终是歌唱者或喜爱歌唱的人们所经常提到的问题，其答案也是多种多样的。

　　对那些确实具有一副好嗓子，又有很好的音乐感受能力、理解能力和音响记忆能力的人来说，唱好一首歌较为容易，他们的才能和天赋为唱好一首歌已经打下了良好的基础。但对于那些嗓音条件、天赋一般的人来说，要想唱好一首歌，无疑是要花费一定艰苦劳动的。

　　由于每个人的文化素养、艺术情趣、歌唱习惯、演唱技能程度的不同，更主要的是受自身嗓音条件的限制，无论在歌曲的类别、风格的把握上，还是在声音技巧的运用以及所采用的方法、步骤上都存在着不同程度的差异。歌唱修养的提高，以及为了达到完善而必须学习有关的理论知识和相关学科，以及加强基本功的训练，以便增强自己的演唱能力等，所有这些都是必要的。这里着重谈如下几个问题：

　　选择适应自己演唱的歌曲

　　根据自己嗓音条件、音色、演唱的风格。

　　1、要选择自己喜爱和观众所能接受的歌曲，发自内心去歌唱，才能产生歌唱者和听众心理上的交流和共鸣。

　　2、选择适合自己的声音音域范围之内的歌曲，演唱能力所及的歌曲，如超出了自身所能承受能力的限制，那么，肯定是唱不好这首歌曲的。

　　3、自然的歌唱仍是唱好一首歌曲的大前提，因为唱歌是人的一种本能活动，人的身体各个机能的紧张与放松、情绪的高涨与低落、思想的集中与松弛都会影响歌唱。同时，也是与歌唱方法和习惯与身体各个部位自然动作的协调分不开的。

　　熟悉、深入、完善声乐作品

　　当你选择后声乐作品后，不要立即去演唱，而要有充分的准备，而且对歌曲要熟悉，要深入研究，做好作品的案头设计工作。

　　第*， 熟读歌词，高位置的普通话朗诵歌词，加深内歌词内容的深刻理解。

　　第二，试唱作品的曲调，掌握曲调的音准、节奏以及各种速度、力度、表情述语的变化。

　　第三，根据歌词与旋律的配合，处理好乐句的划分。

　　第四，分析研究作品的时代背景，并且熟悉伴奏的织体。

　　第五，根据不同类型、不同风格的作品选择演唱的方法、形式与手段。

　　第六，增强歌曲情感的处理，加强艺术的表现能力，使音乐、歌声、语言三者有机地结合起来，呈现给观众。

　　加强演唱技能的训练

　　好的演唱，除了声音优美悦耳，感情真挚动人，语言形象准确外，更重要的一点就是要使声音运用自如。如果演唱者缺乏自如运用声音的能力，即使演唱一首音域不宽、句式不长的小歌曲，也同样不能去表达歌曲的内容。虽然发声技巧只是艺术表现的手段之一，但它在歌唱艺术中，却起着举足轻重的作用。

　　要有良好的歌唱状态：发自内心的强烈歌唱欲望，全身心地投入到歌唱中去。要求身体健康，精神振奋，排除一切的杂念与干扰。过分的紧张与松弛都会影响良好的歌唱状态。正确的演唱姿势应是：身体自然垂直、颈部放松、头略微仰起、胸部自然挺起而不是提起、两肩微向后开、两臂自然下垂、两腿自然站立承受周身的压力和重心，两眼有神平视前方。通过眼的传神、面部表情的变化、语言的准确、声音的流畅，这就能很好地把作品的内容、情感的变化表现出来。

　　良好的呼吸状态是歌唱技巧中的关键：要唱好歌，首先要懂得如何用气。歌唱的艺术就是呼吸的艺术。生活中的呼吸状态是呼和吸有规律有节奏地交替循环的活动。而歌唱时的呼吸，就是在生活中呼吸的基础上，使下意识的呼吸状态变为有意识地加以调节和控制的呼吸状态。

　　掌握好歌唱中的换气：要掌握好在呼和吸的呼吸过程中转换的衔接点出换气，既要在两个乐句之间换气，在小节线上换气，在休止符上换气，在符点出偷换气，切忌在乐句的中间或一字多音的连线上换气。这样会造成乐句不连贯、歌词意思不明确、旋律不流畅等现象。在换气时要保持上胸的挺起不能塌陷，在腰围出换气而不是在上胸出换气，做到字断音不断的良好换气状态。在两个乐句之间的逗点出换气，而不是在小节线上换气，如在小节线上换气，会隔开歌词的意思，破坏乐句的连贯性。

　　歌唱应充分利用混合共鸣，以求声区的统一：为了使声音更加丰满动听和富有光泽的金属感，处了有正确的呼吸支点和正确的换气外，歌唱中还要运用整体共鸣，既混合共鸣。唱高音时不要脱离胸腔和口、喉咽腔的支持，唱底音时不要脱离头腔和口、喉咽腔的支持，使底气的点、胸腔共鸣点、口咽腔点、鼻腔、头腔等个个共鸣点呈一畅通的直线，做到底音区、中音区、高音区声音的统一，逐步过渡、调色，以求得富有金属感和穿透力较强的声音。

　　美好的声音要和准确的歌曲语言结合起来：歌声不能脱离歌词而抽象的存在。它的存在是通过唱字，既咬字吐字器官和气息、共鸣器官的协调所产生的音响。咬字吐字也是歌唱中的一个组成部分，要对歌曲的内容有深刻的理解，要让观众听明白自己唱的是什么。

　　生活中的语言与歌唱中的语言在发音过程中要根本的区别。歌唱中所使用的语言比生活语言更形象、更集中。演唱时要把歌词进行艺术加工，采用高位置朗诵和哼鸣熟悉歌词，要强调字头重音，通过气息、共鸣腔体、咬字吐字器官，把字送往上口盖以上的高位置上，做到抓住字头准确，掌握字腹丰满，字尾轻收的规律，强调字头、字腹、字尾的相互关系和比例。求得字与声的统一，达到字正腔圆的效果。

　　音准、节奏、述语、演唱风格：要熟悉歌曲本身的基本要求。没有很好的音准，也就没有很好的旋律，小小的误差会使旋律弄的面目全非。掌握节奏的准确就要保持原作品对节奏的要求，还有时代节奏对原作品的改变。不同的节奏和节奏型，会塑造不同的音乐形象和音乐风格。对进行曲、颂歌、舞曲等作品的节奏处理就不能类同起来。对一首歌曲的节奏处理也不能只是机械地节奏模仿，要用轻、重、缓、急、强、弱、快、慢的节奏、来表达歌曲的完整性。对不同类型不同风格的歌曲，从一般群众歌曲到创作歌曲或较大的艺术歌曲，从缓慢的抒情歌曲到节奏鲜明、跳跃性强的快节奏歌曲都要采用不同的演唱方法和演唱手段来处理歌曲。用低沉、浑厚、扎实、明亮、轻巧的低音、中音、高音的不同音色来演唱不同声乐类型的歌曲，用在真声基础上加入混合声、假声成分，声音稍靠前的民族唱法，演唱《乌苏里船歌》、《挑担茶叶上北京》、《山丹丹开花红艳艳》等民族歌曲;用以混声为主、穿透力较强的美声唱法，演唱《我爱你中国》、《我站在铁索桥上》等艺术歌曲;用以气声为主、热情奔放的通俗唱法，演唱《苦篱笆》、《好人一生平安》等现在优秀创作歌曲。

　　以情带声、声情并茂：只知唱歌，不知唱情，不是一个完美的歌唱者，优美的旋律、动听的歌喉，还需要真诚的情感，以便对声乐作品进行艺术再现和再加工，既所谓的二度创作。一首好的歌曲，也是一幅美丽的图画。当你演唱时，在歌曲的前奏、间奏进来时，要全神贯注的“进入角色”，把个人的情绪和观众的情绪融为一体，把歌曲的声与情淋漓尽致地倾诉给观众，把观众带进你所描述的意境中去。萨莫伊夫说：“真实的感情给歌曲带来激情和色彩。”要深刻理解和揭示作品的思想感情和内涵，达到以情带声、声情并茂的歌唱。