几个必须掌握的钢琴技巧

  钢琴学习者人数如今日益增多越来越多的钢琴爱好者一起走进探讨 音乐情感、方法的圣殿中来，在这个漫长而美妙的过程中，学习者们都应先对钢琴学习的整个进程有个大概的了解、思维上形成清晰的脉络，使钢琴学习者们收到事半功倍的效果。下面是小编为大家带来了一些实用的钢琴技巧，希望对大家有所帮助，接下来让我们一起来了解一下吧。
  1、成功的开始——正确姿势与手型
  一开始就要要求孩子弹奏的姿势要端正、自然，坐位要合适。当身体对准琴中央坐正后，上身应自然地稍往前倾，处于积极的弹奏状态，一般以左琴凳的1/2——2/3为宜；琴凳的高低以手置于键盘上之后，前臂呈水平或略高于键盘为宜；琴凳与琴距的远近是以双臂能自由舒展地在整个键盘上所有移动为准。双脚作为弹奏时全身重量的支点之一，自然地置于踏板附近，随时做好踩踏的准备。如果孩子太小，脚还够不着地，或者刚刚能够着地，都会感觉不舒服，应该脚下加一个小板凳补齐。弹奏姿势正确与否，直接关系到孩子日后弹奏技术正常的发展。
  手型是很关键的问题。弹奏时手指无论触键或是起键都应自然弯曲，指尖触键，手腕水平，手心似握球，注意4、5指要立好，不要倾斜。大拇指的两个关节和其他手指的三个关节都要突出，尤其注意，手指的第*关节和掌关节（第三关节）不得塌陷。手指起键时不要翘。弹奏时五个手指均应在键盘上，切勿将大指悬在键盘外面。手指触键时尽量要触在琴键的中间。
  2、基础的基础——断奏与连奏
  先弹好断奏再弹连奏。许多家长反应小朋友的手软，没有力量，甚至出现折指等问题，其实很多问题是由于断奏没有掌握好。断奏是弹钢琴的基础的基础。用断奏手法弹奏一个旋律时，尽管音是断的，而其意是连的。如要使钢琴发出圆润而饱满的声音，必须使孩子首先学会运用肩臂腕指的整体力量进行弹奏，也就是说要尽快掌握、运用肩臂重量的弹奏方法。让手和手臂非常放松，像自由落体一样自由落下，在触键时用手指撑住，保持球状的手型，注意始终保持手指的放松状态，不要生硬地砸琴键，以免产生刺耳的声音；或者因弹不到底而产生虚和飘的声音。每弹完一个音，用大臂带动前臂自然地将放松的手腕提起，再用同样的感觉弹第二个音、第三个音……不要图快，一定要把音弹得很稳很结实，声音要长一些。
  连奏是用一个动作连贯地弹奏出两个或两个以上的若干音。弹奏时注意手指间的连贯。与此同时，手和手臂的重心也随着手指的移动而移动。最后一个尾音用大臂带动前臂放松地离开键盘。左右手的四指和五指可能不如其他手指弹得顺利，要多练习。
  3、体会作曲家的内心——识谱
  识谱是很重要的，就像读作曲家的内心一样，只有认真读谱，才能正确理解作品，才能正确弹奏。从一开始学习看谱弹奏就应该养成认真读谱的习惯，即着手弹奏之前，先看好曲名、谱号、调号、节拍、表情术语、重复记号等，做到心中有数后，再仔细地进行弹奏，弹奏时注意旋律的分句和语气；为能尽快地熟悉键盘，从一开始就应该坚持多看谱，不看键盘地进行慢速练习；基本认下谱以后要注意每首乐曲旋律的不同性质和内容，通过恰当的速度、力度、音色和情绪表达出来，直到弹好为止。值得一提的是有些孩子容易粗心大意，识谱不够认真，有些标记看到了，有些标记就看不到，特别是一些指法、调号、临时升降记号等容易被忽略，我接触的一些弹钢琴的小朋友，经常犯错误的原因就是，识谱时不够认真，把错误的地方重复了若干遍以后就不容易改正了，所以弹了很久的曲子就是不过关。所以家长应该督促孩子从接触一个新曲子开始，就要仔细识别，每个细节都不落下，先识别音高、节奏与指法；基本能弹奏的时候，在识别各种连线、表情记号等加入有表情的弹奏；最后，是识别钢琴曲的结构与主题、速度、风格等等，如果，忽视了结构，就不能弹奏出乐曲的变化与对比，忽视了风格标记，就不能正确领会作曲家的意图，甚至会把乐曲风格弄错，比如本来是优雅的小步舞曲，却弹得欢快而热情，声量较大、速度也较快，就不对了。因此，家长要帮助孩子识别这些音乐符号与标记，可以借助于音乐辞典或乐理书籍，来提高钢琴弹奏的表现力。
  4、孩子*容易出错的地方——指法规律
  在所接触的弹琴的孩子中，我发现他们*容易出错的地方就是指法不对。弹奏旋律时，指法恰当与否往往会直接影响到演奏效果。选用合适的指法便于将旋律弹得通顺、连贯，尤其在教材中没有明确给出指法时，首先掌握弹奏旋律的指法规律更是必不可少的学习步骤。由于手型和技术条件的差异，一个乐句的指法安排往往由多种可能，但总的原则是从旋律的性质出发，保证乐句的连贯和完整；同时要全面考虑到乐句的*高音和*低音，充分发挥所有手指的作用。常用的指法规律有以下几种：顺指法、扩指法、穿指法、跨指法、缩指法和换指法（如谱例）。在弹琶音时，有的孩子混淆了三指和四指，应该用三指的地方用了四指，造成小指的音与四指弹奏的音出现断奏或弹错音；在缩指法时，缩得过多，没有照顾到下一个乐句的弹奏，使得指法很别扭，容易出错，速度也上不来，所以建议家长要提醒孩子在弹奏时要一个乐句一个乐句地弹奏，前后要顺畅，从而固定下来自己认为*舒服的指法，然后在谱子上做标记，免得以后忘记，切忌每一遍练习都用不一样的指法，这样会造成不必要的混乱，降低了练琴的效率；同音轮指时，更是容易乱，三连音的弹奏应该运用三个指头的轮换，一般是三二一、三二一，而四个音一组轮换时，应该运用四个指头的轮换，一般是四三二一、四三二一，如果不按照音群的规律，用任意的指法来弹奏的话，可能、音不会弹少，但是很有可能力度不均，造成重音的混乱，节拍也随之混乱。
  教材的规律是越是入门的教材，指法标记越详细明确，所以孩子在一开始弹奏的时候就应该严格按照书上的指法来弹奏，并逐渐总结一些规律，因为越是高一级的教材，只是标明重点的地方，其它指法孩子应该学会自己安排了，所以孩子需要学一些指法的排列规律，自己要会排指法。
  5、钢琴的灵魂——踏板
  有人说踏板是钢琴的灵魂，这说明了踏板的重要性。踏板是一种音色和音响的调节器（在钢琴的底部），常见的有两种：强音踏板（右边）和弱音踏板（左边）。由于弱音踏板在初学阶段不常用，这里所指的踏板将是强音踏板。踏板的运用是钢琴演奏艺术的重要手段之一，应充分利用它的感染力和效果，尽早训练，一边从一开始双手的弹奏能力、脚对踏板的控制能力与听觉的审辨能力得以协调地全面发展。踏板的作用，戗银踏板的作用是多方面的，不同的用法可产生不同的效果，如，延长音响（起连接作用），丰富色彩、扩大音量和加强节奏效果等。基本用法有两种直踏板和音后踏板。直踏板的踩法是与手指触键的同时踩下去的。音后踏板则是在手指触键的同时将以前踩的踏板访京，紧接着在手指离键之前踩下去。演奏者可根据音乐的需要来选用。使用的符号为：使用的方法是，使用踏板前，先将右脚掌的前端轻松地轻放在有踏板的外侧。脚的支点在脚跟。使用过程中应注意脚掌的前端自始至终不要随意离开踏板，以免每次踩下去时发出噪音。
  孩子往往对踏板很好奇，总想去踩，尝试着不同的声响，尽管踏板不是作为初学的重点，但是要让孩子了解正确的使用方法，认识踏板的标记，以免形成错误的踩法，形成不良习惯，不容易改正。
  6、演奏的三个层次：准确、完整与表现力
  家长们辅导孩子弹钢琴，往往容易情绪急躁，听到孩子弹错时要训斥，听到孩子弹得没有表现力时也要训斥，孩子弹断了重复了也要训斥，有的家长甚至说，只要孩子一练琴，家里就充满了火药味。其实家长要是稍稍懂得练琴的顺序，就不会对孩子这么求全责备了。
  练琴首先应该要求孩子弹得准确，所谓准确，就是音高要准、节奏节拍要准，也就是在最初的识谱视奏阶段的要求，因为一心不可二用，这个阶段弹奏速度一定要慢，可能会停停断断，也没关系，也不要太关注表情记号，只要准确就好。音高与节奏弹奏准确之后，就可以要求完整性了。弹奏的完整性是很重要的，却往往被我们忽视，有的家长经常因为孩子弹奏不完美而经常打断孩子，这是很不好的，应该多给孩子完整地弹奏曲子的机会，即使有一点错误也没关系，要尽量能够连贯地往下弹奏。前两点都做到以后就可以加入表情记号的处理了，也就是要有音乐的表现力，这个阶段必须是在准确与完整的基础上进行的，否则就会哪个方面也做不到。要做到弹奏具有表现力首先就要识别乐谱上的表情记号，外观例如f、pp、cresc等等；其次要了解乐曲的结构也就是曲式，分好乐句和乐段，在乐句和乐段之间要有抬手、停顿等等处理；还有就是根据乐曲的体裁和作曲家的意图来把握风格了，如小步舞曲与圆舞曲都是三拍子，但风格完全不一样，前者要典雅后者要抒情与舞动感，单就圆舞曲而言施特劳斯的圆舞曲和肖邦的圆舞曲也不一样，前者要有旋转的感觉后者要诗意等等。