流行声乐咬字及气息学习攻略

  流行音乐来源于欧洲的诸多国家，流行唱法起源于意大利，但在中国得到广泛流传是在20世纪30年代。流行唱法的风格有很多，没有所谓的固定模式，追求自然、强调用*真实的声音来表达情感是流行唱法的重要演唱风格。在流行声乐演唱中有很多独特声音技巧，如气声、颤音、假音等，这些技巧都是建立在气息和咬字的支撑上所体现的，所以气息与咬字的结合是演唱中*基本的要求。在流行声乐教学过程中遇到的诸多技术方面的问题中，咬字和气息是很突出的两个方面。文章对流行唱法中的咬字和气息提出一些看法与建议。
  一、流行唱法的咬字
  流行音乐作为丰富人们精神需求的一种艺术形式，已然成为人们生活中不可缺少的一部分，然而流行唱法与民族唱法和美声唱法一样形成了一套独立的科学发声体系。流行音乐的演唱就是没有被条条框框所拘束，想怎么唱就怎么唱，音乐本就是生活，但高于生活。许多没有经过专业演唱训练的人也可以用自己*质朴、真实的情感表达歌曲的内容。先不论歌曲唱得好与坏，接受过专业演唱训练的人一定会注重更多演唱技术方面的问题。大多数人都会在咬字方面出现问题，例如吐字不清、咬字带口音等。因此要想学好流行唱法就不能忽略语言（歌词）问题。
  有些人在学习流行唱法方面，只顾着练习发声，追求声音上的完美，而忽视了咬字的练习。唱功固然重要，但这不代表除了唱功以外就没有其他的要求了。通常一首歌曲你注意到了音准、节奏、真假音的转换以及高音华彩部分的气息支撑，但是还会不会觉得差点什么？对，差的就是咬字。演唱中的咬字和我们正常说话一样，要是不分平翘舌、吐字不清晰，那么别人怎能听清你在说什么或唱什么呢？许多演唱者出现吐字不清晰的问题，其后果就是即使声音再美、再高，观众都不知道在唱什么。这样的表演怎能动人心弦？有的演唱者会把“爱你”唱成“害你”，“等着”唱成“打着”，“而已”唱成“二姨”等。这正是学习中不注意咬字而出现的毛病，并不是流行唱法本身的问题。
  二、气息与发声
  流行演唱的气息包括吸气和呼气两个方面，也就是通常所说的呼吸。
  （一）关于吸气
  流行演唱中的吸气过程是演唱者根据对作品表现的需要而控制的。根据歌曲的情绪变化，吸气在时间上有快、慢之分，在容量上有多少之别。所以，在流行演唱中，吸气的方法一般可分为“闻”（慢而多）、“喘”（快而多）、“补”（慢而少）、“偷”（快而少）四种。“闻”，如闻花的感觉，吸得深广，一般多用于歌曲开头和过门以后第*句以及演唱舒展广阔的乐句时，或者在表现深沉、悲痛、思念等情绪时。“喘”，其特点是吸气快而多，一般用于情绪激昂、悲愤时。“偷”，其特点是吸气快而少，一般用在字多、曲调快时乐句之间的换气，动作要敏捷。
  （二）关于呼气
  “呼气”也就是流行演唱时的“用气”，一般是在流行演唱时要求：“气要保持、要控制、要结实有力”无疑，各种提法，各有道理，都来自实践的总结，也都值得学习与研究。其实，流行演唱中呼吸的两个环节都很重要，但各自分工明确，吸气提供动力源泉，而流行演唱是在呼气阶段中表演的。所以，流行演唱中，对呼气的过程进行有效控制就显得尤为重要了。呼气的控制关键是要求节约用气，锻炼控制呼气的能力，呼气时不能一下子把气全泄出来，要均匀有控制地把气呼出来。流行演唱时，也不能把气一下全用完，要留有余地才能做到呼吸有弹性。在流行演唱时，我们可以通过调整呼吸肌肉对呼吸器官的作用力，来达到控制流行演唱声音的明暗或强弱的变化，从而达到用声音表达情感的目的。
  （三）关于流行演唱中的气息量
  关于流行演唱中气息量的问题，其实也是一个与呼气相关的课题。上文谈到了呼气过程中的控制，实际上就是在流行演唱中，倡导呼吸节约的原理。按玛拉费奥蒂所说，伟大的卡鲁索总是只使用“为发每个音符所需的、一点不多也不少的呼吸量”。流行演唱中尽量以最小气量发每一个音。“对纯净的发音这种节约是必须的”。正确的发音是声带张力的调节与最小的呼气量的结合。多兹和利克利主张，流行演唱中靠气息的节约与控制做到发音的纯净、自如与持久。不费力的流行演唱是建立在快速的但是轻松的吸气和节约的呼气习惯上的。发音要求保持和节约气息，同样应该受到音乐表现的控制。杰西卡·德拉贡内特认为，吸气量必须永远与乐句的长度和强度相配，因此必须是歌曲解释支配呼吸行为。