平面设计初学者如何培养创意能力

  创意能力是设计师必须具备的素质。设计师能力的培养在整体上应注重设计师的思维、程序方法及软件制作等方面的训练。培养创意、创意能力，其中主要是设计直觉、感知美的能力、想象力、表现力及设计完善力等。在成为设计师之前，必须有计划地进行创意能力的培养，运用科学的学习程序与合理的培养方法，通过具体训练从思想上养成创新的习惯，并将之贯彻于设计实践中，从而提高创意能力。设计师能力的培养在整体上应注重设计师的思维、程序方法及软件制作等方面的训练；需要强调培养设计师的创意能力，其中主要是设计直觉、感知美的能力、想象力、表现力及设计完善力等。
  1、直觉是创意的开始
  在日常生活中，经常从新角度去审视那些易被人们忽视和遗忘的事物则会发现，那些原本平凡的事物往往会给人以全新感受。一个词语、一句话、一个情景都会使敏感的设计师产生灵感。可以说，敏锐的直觉是设计师所应具备的基本素质。直觉是一种基于观察周围事物的体验而进行思维预测的能力，好的直觉力源于对知识、经验的积累与感受。
  2、感知美是创意的前提
  设计之根本在善于发现，设计师是否有发现力决定了设计是否有创意。感知美的能力需长期系统的培养，设计者除了感受事物的形态、结构、材质、色彩等，还需透过事物表面，深入了解事物的内涵与象征，并对事物的美加以创造。实际上，设计的过程即是一个感知美并创造性地表现美的过程。而感知美的训练过程也类似于设计过程。
  首先，初学者可选择一个感知主题，主题可以是思想中的一个概念，也可以是视觉要素中的一个图形。其次，应在生活中留意与这一主题相关的现象，并查阅相关的资料。再次，整理分析与主题相关的视觉元素，如图形、文字、色彩、传统文化等。最后，综合各方面信息，运用直觉酝酿设计灵感，用适当的表现形式在图纸上表现对这一主题美的认识。 对于设计师来说，这一过程既是一个学习与开阔思维的过程，又是感知美的过程，同时还是一个培养设计思路的过程。
  3、想象是创意的源泉
  爱因斯坦讲过，“想象力比知识更重要”。想象是创造的源泉，是记忆的提炼、扩展、升华和创造，而非简单再现。设计师若不能全面地把握含义与符号的关系，会导致一些设计虽图形美观但缺乏好的寓意，一些设计虽含义很好但美观性不足。究其原因，主要是设计师缺少对概念与图形所做联想与整合的训练。针对此情况，设计师应加强思维的概念联想与图形联想训练。
  首先，设计师需要一个、宽松、和谐的设计环境，在相互尊重的基础上，主动与其他设计师交流沟通，对他人的看法不做评价，允许不同认识的存在，重在交流与学习。其次，在生活中，设计师应设定一些设计题目加以训练。在实践中实践、在联想中联想，无疑是*好的学习方法。
  4、图形表现是创意的实现
  优秀的设计不仅有好的寓意，还具备美的形态。设计大多从内涵开始，再运用美的形式去表现内涵，即“先善其意，后修其形”。鉴于图形的表现力可超出语言与地域的限制，使沟通变得更加视觉化、形象化、简单化，因此，图形的创意与表现成为设计的重点。
  设计师可作有针对性的训练，不妨首先从英文字母变形入手。具体可运用多种联想方式与图形组合形式，创意出既有内涵又形式优美的“准图形”。如字母P的变形设计：从形式上看P像一个容器，可使人联想到童年时盛放蟋蟀的罐、捕捉蝴蝶的网，以及野外追逐蝴蝶的情景。利用找共性与找差异的设计方法，发现捕捉蝴蝶的网与P的造型相似，此过程可使设计师在联想能力、图形组合能力及综合思维能力等方面得到很好的锻炼。
  5、完善是创意的升华
  在设计的整个过程中，设计从初稿到定稿会有很多变数，包括设计师自身思维的转变，以及企业要求的变化。一方面，设计师对自己的设计要求富有个性且精益求精；另一方面，又要考虑客户的要求，进行量身定做。可以说，一切优秀的设计作品，都是这两方面相互中和的结果。
  设计师的完善能力尤为重要，其内容主要包括两个方面。其一，对设计作品的不断完善。在图形的美观方面不断尝试修改及完善，以达到视觉上的*佳效果。可以说，设计过程中的诸多变动，会导致原设计反复修改，并使设计过程复杂化。而对于这一系列问题的解决，可提高设计师的完善能力，也可使设计作品进一步升华。