李啸：学书法要追根溯源

　在江苏省美术馆看展览，曾经看到过“长得很像”李啸书法的作品;在某次研讨会上，一位学院美术理论专家也曾经困惑地提问：经常看到像李啸书法一样的作品，是李啸学人家还是人家学李啸?正如中国书协吴东民所言，李啸“飘逸洒脱、气韵灵动”的书风“一度成为中国书坛中青年争相效仿的模式，在新时期书法发展中产生了相当大的影响”。那么，李啸书法的魅力何在?近日，扬子晚报记者就此专访他，李啸在条分缕析的同时，也告诫青年书法家：从书法的源头学起，才能生发出更丰富的变化，最终确立个人风格。

　　李啸书风引效仿，

　　深感笔墨当随时代

　　记者：李您好!我们经常会看到有的字“长得”跟您的很像，您的书风一度引起了中青年艺术家的争相效仿。甚至有人称您的楷书为“啸楷”，为何会有如此多人追随您的书风?

　　李啸：自古到今，书法历朝历代都有代表性人物，以独特风格成为时代流行的主要形态。独特的个人风格的确立，可以说是所有书法家梦寐以求的。我创作的书体主攻是楷书，后来是行草。

　　我在楷书上用功相对多一点，也许是由我个人的性情决定的。我初学唐楷，后学北朝墓志，后来又尝试把行草笔意融进楷书，在结构上加以适当的疏密夸张，在用笔上赋予更多的变化，使意态上生出灵动之趣。楷书所能允许的夸张与变形是有限的，楷书本有“法式”、“楷模”之意，而我的作品，既在楷书的规范之内，又稍稍触及了它的边缘，使得一向给人死板印象的楷书结字奇崛、开合有度;既保留了褚书的隽与逸，又纳入碑体的朴和拙，造就了一种楷书的新格调。

　　记者：也有很多人更喜欢您的行草，觉得有行云般的逸趣、洒落的快意。一般大家认为，行书的*高成就是东晋二王，您又是如何生发出变化的呢?

　　李啸：当下流行二王书风存在对经典的误读，更多的注意对形态的描摹，而忽缺魏晋时那种风骨，建议很多写行草的作者应多写写碑。刚才我讲了行草对楷书的笔法借鉴，这种影响又可以是双向的：再把楷书的结体融入行书中，灵活处理结字上的疏密关系，奇崛又充满动感。这样，一向飘逸的行草也能充满碑意。在行书笔法上，我借鉴了北魏雄强端稳的用笔，以及北碑的体势。墨色上力求变化多端，吸收明清诸家的涨墨，略带飞白，主要以浓墨墨块大小变化以增强视觉冲击力。通过偏旁部首缩放、移位，点画的夸张、变形，墨色的聚散、强调，打破字形的常态重新架构，形成全新的视觉空间。所以大家可能会觉得我的书写并不“老实”。

　　记者：也就是说，这样“不老实”的书法让当代人获得了审美愉悦。

　　李啸：因为顺应时代“快捷、灵动、变化”的审美，才获得更多的心理认同。当代的审美，不光是追求平正，还要有奇纵变化。在合法度的同时，要有丰富的变化。我想这也是有这么多人模仿和喜爱我书法风格的原因吧。

　　“似我者死”

　　学书法的人要去追源头

　　记者：但是林散之似乎说过：学书法要学古人不要学今人，您对那些学您的人有什么建议吗?

　　李啸：学书法的人要去追源头，越是源头越能生发出自己的东西。如果是学已经有个人面貌的当代人，那么是很难再有生发的。就像源头能生发出支流，但学的是支流就很难再生发支流。学林散之，学来学去大家看到的还是林散之;但如果学的是二王，初看起来是中正平和，如果结合自己的情性，再融入当代的审美情趣，就能有不一样的面貌。

　　“下笔如同众人，便是俗书”，模仿秀最终都成不了真正的艺术。

　　艺术即风格，风格即自我。你在图式上借鉴一下可以，但还是要跟我拉开距离，不能什么都完全模仿。所谓李北海讲“学我者生，似我者死”，也是一样的道理。

　　记者：是不是因为很多中青年艺术家想冲刺国展，觉得这样的书法容易入选?

　　李啸：急功近利是当今艺术界的通病。今年，我担任11届全国书法展的评委，看到大量的作者停留在简单技法的重复上，简单的模仿秀，没有很深的文化内蕴，对经典技法也有误读，停留在图式的描摹上，这在中青年书法家中是比较代表性的一种弊病。很多人说当代只有高原，缺少高峰，其实高峰的基石恰恰是文化的支撑。我觉得我们这一代不缺技法的高手，差距在学养上。

　　记者：作为江苏书坛的领导人物之一，您觉得当今书坛*大的问题在哪里?

　　李啸：我也不是什么领导。参加了这么多年中国书协的评审，兼任楷书委员会的秘书长，几十次评选下来，我觉得当今中国书法已经取得了很高的成就，书法高度繁荣，但是如何培养精英人才，创作出无愧于时代的经典，是我们这一代的责任和使命。少一点对功利的追逐，多一点担当精神。不仅要对技法进行广泛继承、深入挖掘，而且更要“进乎道”。

　　回归到本心

　　*重要的是文化素养的积累

　　记者：大家知道，您原来是江苏书协的秘书长，现在调任江苏省书执行院长，这对你本人的艺术创作会有影响吗?

　　李啸：是的，我非常感谢组织多年的培养，如今让我回归到了专业创作岗位，行政性的事务减少了很多，有相对整块的时间了，精神一下子松弛下来。原来感觉是始终奔跑在快速运行的轨道上，总是惯性的跑道着，现在终于安静下来了，回归到本心了。我是幸运的。

　　记者：很多人觉得从您的作品中可以感受到激情，您觉得激情对创作重要吗?

　　李啸：很重要。如果没有丰沛的感情，不可能创作出打动人的艺术作品。所谓“字如其人”，大家看到我的字，就能知道我是怎样的人。在我的作品中，无论舒缓温润，还是跌宕起伏，无论险象环生，还是沉静平稳，都有情感的驱使，也包涵我对作品内容的深层次解读。

　　记者：但既然您已经创出了相对成熟的艺术样式，又如何往前更进一步呢?

　　李啸：学无止境!我这几年想更多读一些书，多写一点文字，加强自己的艺术营养。多临习传统经典，补充调节自己的书法创作。

　　书法早已是我的一种生活方式，智慧临帖、快乐读书、感恩时代，是我艺术生活的“三步曲”。临帖是对于传统的虔诚学习，智慧的思考，方能寻得规律获取活法;快乐读书，是一种主动，必是读出了趣味，悟出了真意，得到了新知;感恩时代，让我忽然想起了前贤的箴言：“尽性知命，物我一体，不忧不惧，乐道顺天。”不是索取，而是回报。

　　没有文化味道的书法就是毫无意义的书写，唯有文化的深度才能与同时代的书家拉开距离，也唯有文化的深度才能在历史的长河中确立自己的身份。参加了几十次由中国书协主办的各类大展，不仅是一次次亮相，更是一次次文化积聚的过程，这一过程也使我逐渐建立起自己的书法神殿。

　　扬子晚报记者冯秋红

　　李啸简历

　　1967年生。现任江苏省书法家协会，江苏省书执行院长，中国书法家协会理事、楷书委员会秘书长、评审委员、书法名城联谊会副会长，文化部全国青联委员，中国艺术研究院中国书研究员，江苏省美术馆展览资格评审专家，南京财经大学兼职教授，江苏省高级职称艺术类评委，江苏省有突出贡献中青年专家，江苏省宣传文化系统“五个一批”人才，江苏省“333”工程学科带头人，中国国家画院沈鹏精英班成员，国家一级美术师，享受特殊津贴专家。

　　作品赏析

　　信笺小楷 《王羲之兰亭集序》

　　27.5cm×17.5cm 2014年

　　宫扇绢本行书

　　《石涛题竹》

　　高67cm×宽29cm 2014年

　　信笺行草 《苏东坡题跋书李伯时山庄图后》

　　27.5cm×17.5cm 2014年

　　董其昌《梦中随笔》一则

　　27.5cm×17.5cm

　　行书条幅-卧石听泉

　　77cm×23.5cm 2014年

　　(摘自：扬子鉴藏)