声乐：帕瓦罗第——对于歌唱的反思

　我(帕瓦罗蒂)开始认真学习声乐的前六个月，几乎都在做母音发声练习，日复一日所唱的只有aaa,eee,ooo，可说是极无聊的六个月,但我的老师阿利哥`波拉认为这是必要的过程，并说服我相信这件事的重要，结果多年后我对其重要性坚信不移。

　　任何人要想成为歌唱家，除了学习运用声音外，还得学会如何唱出每个词。文字中承载着戏剧的发展，音乐就在文字之中。初学者如果一开始学的只是唱音符，而不是唱词，以后将会遇到很多麻烦，很难纠正过来。我相信在只做母音发声练习的六个月中，我已经把某些东西锁进了头脑中，这对后来的发展极为重要。

　　声乐入门者*难掌握的东西莫过于声区转换，每个人都有高音域和低音域两个声区。从音阶的某个低音向上演唱，会经过一个由低音域转换到高音域的地方。这时的声音会变得不同，而且为了完成转换，必须移到喉咙的不同位置发音。

　　专业歌手必须学习将转化过程控制得不着痕迹，使整个音乐听起来像没有缝隙一样。要做到这一点是年轻歌手面对的*大挑战，年轻的歌手们觉得自己在不同的音区能唱出漂亮的音符，但实际上作曲家谱曲不是这里写几个音，那里写几个音，他们是为整个音乐的音阶而写的，人声须经过训练才能够像一件乐器一样，从一个音域流畅的衔接到另一个音域。人声固然是独特的“乐器”，但也必须训练到像小提琴一样打下属于什么属的，能够保持稳定且有多种变化才可以。我自己经过六年的痛苦挣扎才真正掌握了声区的转换技巧。

　　初学者必须留意的另一个重要事项，是学习如何充分运用横隔膜。人们常以为声音是从喉咙里出来的，但实际上却是靠喉咙与横隔膜的配合运作。1965年我和琼·萨瑟兰在澳洲巡演时，才从她那里了解到这项演唱技巧的重要性，善于用强而有力的横膈膜是她日复一日维持至高水平的声乐技巧的绝密。我和她同台演出时表现时好时坏，于是向她请教，她很高兴地传授给我运用横隔膜的秘诀。

　　横膈膜的重要性并不只限于在高音上产生光辉的爆发力，即使在平静的音符上也有其重要性。对我而言，男高音在《波希米亚人》中*困难的几个音，莫过于鲁道夫对咪咪唱的《冰凉的小手》中那几个平静、深沉的音，必须唱得饱满圆润，以稳定、纯粹的声音填满整个剧院。这些音虽然柔和，但必须用歌手的全部力量做后盾。歌手一定得依靠横膈膜的力量支撑，才能把这个音唱的饱满、完美。